可爱的半拉

文/ 金错刀频道 张一弛

“歇2分钟、10分钟都没有用的，就不要停了。”

说出这番话的吴孟达，当时也许不只是人们口中的敬业，还有必须要跟死神争分夺秒的无奈。

在接受吴孟达真的去世这个消息之前，很多细节都是一个个暗号。

2014年，在石家庄拍《神医传奇》时，吴孟达突然倒下，因心脏衰竭进入加护病房急救，误传死讯两次。

拍《流浪地球》时，他固执的坚持每场戏都亲自上阵，爬行、吊威亚，每场戏拍完都要吸氧。

从威亚上被放下来，呼吸急促，痛苦得脸部都扭曲了，但他嘴里却一直在说：“干嘛不拍。”

他一边承认自己老了，一边又不甘心自己老了。

“趁着没死，拍一部是一部吧！”

吴孟达用一辈子，235部戏，教给我们每个人三件事。

1

真正演戏的人，从不撕番位

比起演技，现在流量明星的粉丝，更在乎番位。

海报上演员姓名高低的不一致，撕；主角和配角之间，撕；甚至连男主女主都要一争高下，也要撕。

可以载入史册的撕番大战，是大烂片《盗墓笔记》中鹿晗和井柏然的番位之争。

2016年的鹿晗正处流量巅峰，刚刚拍完《捉妖记》的井柏然正是事业如日中天的时候。

到底谁是一番，比一切都重要。

双方粉丝网络互喷，为了让井柏然位于合照中心位，工作室发合照时还截去了站在最旁边的南派三叔，十分荒唐。 可看看这部剧的口碑与评分，更荒唐。

最近的《青簪行》还没开播，番位之争，这波操作进入了新境界：

只因为海报中高低的不一致，男女主演的粉丝就引发了互喷的网络之战。

可是，在吴孟达演过的电影里，别说番位，吴孟达几乎没有一个像样的角色，要么怂、要么猥琐，要么草根、要么奸邪。

但无论在什么番位，吴孟达的厉害之处在于：演啥像啥。

在梁朝伟主演的《新扎师兄》中，吴孟达扮演一个训练警官。

其实按番位来说，吴孟达在这部戏里的戏份估计会排到十名开外，角色少到只有两页台词。

但吴孟达偏偏看了不下两百遍。 为什么？

“我要演出那种，嘴巴上在骂你，眼神却是疼你的感觉。”

很明显，他做到了。

在吴孟达40岁时，好友杜琪峰拿着剧本找到他，开口第一句就放下狠话：“这个角色，全香港只有你能演。” 什么角色这么有难度？

监制杜琪峰对吴孟达说了一个字： “狗”。

吴孟达在片中为刘德华做配，饰演一个趴在社会边缘的跟班太保。

但吴孟达出场的第一个镜头，“狗”形象就立住了。

低头，驼背，甩着胳膊，屁股后头插着个毛掸子，像条狗尾巴。

嘴里咬着根烟，嘟嘟囔囔哼着：输精光，皆因上大档。

《少林足球》中，吴孟达饰演的黄金右脚，为了求情，甘心弯腰下跪给大佬擦鞋，谁知大佬抬腿把他的头踩在脚底。

被人踩着头擦皮鞋，没屈辱吗？ 有。

接下来，得知被陷害后，愤怒、震惊。

下一刻，无奈，一笑了之。

这就是吴孟达演技的魅力。

可以猥琐，可以落魄，演得了老子，装得了孙子。梁家辉是万能主角，吴孟达就是万能的配角。

在这段教科书的表演面前，番位还重要吗？

2

一辈子跑龙套的人，也可以有流量

1979年，26岁的吴孟达已经跑了整整三年龙套。

在那些不被关注的日子，吴孟达也时常叼着烟，望着天空发呆，他在吐出的烟圈里，看到了自己成为男一号的样子。

但就是这个总给明星当配角的人，却也能成为观众心中的影帝。

而且就算是配角，他可以在胆怯的与猥琐的、阴险的和真诚的、悲剧的和喜剧的角色之间来回切换。

明明我们一看电影，“噢，又是吴孟达”，但细想，没一个角色是雷同的。

他是《食神》奸诈老道的财团老板，翻脸如同翻书。

《喜剧之王》里那个发盒饭的卧底探员。

是《武状元苏乞儿》中苏灿的爹，苏灿父子由富贵转贫穷，流落街头，乞讨为生的段落，叫人倍感心酸。

《逃学威龙》里，周星驰是学校的卧底警察，吴孟达是他爱偷懒的手下。

《九品芝麻官》里， 吴孟达是周星驰的小跟班包有为。

《赌圣》和《赌侠》里，吴孟达又变成了贪财怕死的三叔。

从1973年到2015年，吴孟达拍了93部电视剧，142部电影，合计235部影视作品。

无论演技还是对于演艺生涯的热爱，都是能够从影片中的一言一行看出来的。

他说：

“每一场剧本，每一句对白，我可能看超过50次。”

吴京在跟吴孟达合作完这样评价：“ 什么是高手？吴孟达来片场都不带剧本，他把对方的台词也背下来了。”

是他记性不好？当然不是，而是他要吃透人物，要不停地从其它角度去演绎，所以要不停的看剧本。

曾担任金像奖主席的陈嘉上说欠吴孟达一个影帝，但他的演技与国民度，不是一个影帝可以概括。

配角演好了，照样有流量。

陈嘉上说，有谁可以跟我说吴孟达不行？

3

吴孟达的核武器，是相互成全

你有多喜欢周星驰，就会多喜欢吴孟达。

对于港片来说，吴孟达是一块拼图，或许没有多重要，但没有他就不会完整。

1992年，被港媒称为“周星驰年”，当年票房前十名，周星驰的电影占了七个。

外人只知道吴孟达和周星驰成了黄金搭档，却不知道吴孟达让是星爷在片场最有安全感的人。

周星驰要求严格，片场里谁都受不了他的臭脾气，只有吴孟达能出面调停。大家都希望能在片场看到吴孟达。

对周星驰来说，吴孟达算是半个老爸和半个大哥，周星驰对母亲说话语气不好，吴孟达还会教训他。

两人经常装成情侣，偷听别人聊天，研究出了无厘头式表演。

周星驰和吴孟达之间，你很难说是谁成就了谁，因为他们是最佳拍档。

那部《赌圣》，就是因为两人的默契打动了导演，专门为两个人打造的电影。

《逃学威龙》中，一开始吴孟达先笑场了，周星驰也跟着笑场。

导演并没有删除这部戏，这一幕也阴差阳错的成了经典画面。如果把吴孟达换成其他人，恐怕就不会有这样的效果了。

风光时相互成就，分开时也从不落井下石。

前几年，在周星驰被吐槽江郎才尽的风口里，多次陷入“人品差”的舆论风波中，他是片场的“暴君”，只会乱发脾气，过河拆桥、忘恩负义。

只有吴孟达站出来力挺星爷：他只是对拍戏太较劲，甚至是强迫症，他只是要求太高了，他对事不对人。

他从来在私底下也好，工作上也好，没有对我说过一句语气重的话。

而他总是沉稳地说：“天下的事都是这样，合久必分分久必合的，只要我不死，他还没退休，我们还是会合作。”

什么是黄金配角，首先必须是一位绝对的贡献者。

相互成就，让吴孟达能够在某种程度上超越自己的前辈、同辈、后辈，香港电影配角的使命，在他身上堪称做到了极致。

结 语：

如今的市场，演技正在被稀释到极低程度。

更荒唐的是，粉丝和流量明星们，把狠全用在了撕番位上。

流量明星根本不需要传统意义上的成长——只要绑定了粉丝，挖掘了消费潜能，就完成了任务。

剧集质量全靠控评，奖可以刷，有数据一切都好说。

甚至在粉丝眼中，自己偶像人人都想占便宜，但凡镜头里有别人，那就是被人“吸血”，不是主角演戏这就亏大发了，跌份了，是“抬轿”、“作配”、“给人提鞋”。

但吴孟达这一辈子，永远出现在主角周围，永远在做所谓的抬轿、作配、给人提鞋的事儿。

而吴孟达的狠，全狠在了用心二字。

这样的吴孟达，难道不耀眼吗？

这是吴孟达用235部戏和一辈子教给我们的事，也是是靠抠图、撕番位、炒作的流量明星最该反思的事。

不糊弄的演好每一次配角，

正是吴孟达这一生，无数次的耀眼时刻。