侠客红尘2024年10月12日发布:窦唯新专辑和父亲窦绍儒的管乐互动，你听到了什么？

兜兜转转，窦唯依旧把发唱片的传统方式看作是音乐人的存在法则。窦仙还在做着音乐，简单且执着，他从不炒作，也从不捆绑前妻和女儿来造势自己的新专辑，明知发实体专辑不会赚钱，他还是做了。他更没有拿自己的情怀，标榜自己的强大以博得群众的认同。狠狠赚上一笔，窦唯早可以这样做了。但他选择简单活着，简单地为音乐，活着。

窦唯时隔将近2年的时间发布两张新专辑《时音鉴》、《间听监》，依然遵循他出道以来低调行为，但依旧引起强烈关注。OPEN开腔请到各位嘉宾一起聊一聊。

本场嘉宾：

陳小被甘為綠島逃犯：研究生，热爱音乐的窦迷

Drum节奏之都：画家设计师

張常立：房地产工程师

阳光不锈gy：工程师

晴日：专业英语翻译

窦唯+译乐队《间听监》

陳小被甘為綠島逃犯：间听监有新意，与之前译乐队合作的作品相比，风格变化挺大。主要是没找到影片采样的比例如此大，没想到。对于我们这些不熟悉译制老片的人来说，特别有意思。我个人觉得是音乐理念上的新尝试，用氛围音乐来对拼凑的电影采样进行重新诠释，从而构建新的故事。

張常立：这次间听监意外的采样了多部影片，在窦唯的专辑中实属罕见！另外，选择的主题也是非常有新意！令人耳目一新。这次人声比重很大，更多地像配乐。间听监这次的变化成功确实是显而易见的，只是接受起来恐怕需要时间。窦唯每张专辑想要表达的含义其实都比较明显，这次间听监肯定是很在意主题与形式了。不然也不会改43次。

Drum节奏之都：译乐队是比较早与窦唯合作的乐队架构。对这次《间听监》的采样及专辑风格，我有不同与其他人的听感。窦唯此次采样译制片，关键在一个译字，译制片与上海译制片厂的老配音演员，其实是一种怀旧情绪。间听监的采样稍微有些乱。采样内容并不重要，这只是个形式。译乐队的成员的意图也会体现到音乐中，以译乐队的音乐也是集体的创作，窦唯主导。

晴日：我了解的窦唯先生是一个很传统的人，很喜欢旧的东西。他的风格不限于国乐，他在一直在探讨以新的形式去表达一些传统的主题。我们一直用电子乐去称呼先生的音乐，但先生本人却似乎对电子乐很不屑。

阳光不锈gy：我很喜欢间听监，刚听不习惯，听几遍喜欢上了。

生命之饼：收到新专，一扫连日的阴霾，心情豁然开朗，初听，整专围绕一个暗黑浪潮主题展开一场情景化的窦式阴谋论基调。并不繁琐和晦涩，比较直观的铺陈，在器乐走向上并无过多炫技，因为无需再证明什么，一切由剧情细节来诉说和推进。在音乐风格走向来说:一直还是延续了译乐队一贯追求的电音氛围+中式唯美演奏技法。可以理解为后摇+电音+氛围。也可以说是电影配乐，或者叫情景音乐。随机鼓的节奏带动噪音或者叫音浪和环境音效的融合，吉他呢在中间起到贯穿整个旋律的点睛，笛子一起必然要开始进入冥想和沉思的高潮了。还是有幻听包括雨吁的精髓反间：前奏一起犹如水滴石穿般的带入冥想深处，马上反转挺近电影念白采样。让你去思索些什么蛛丝马迹和努力的意会些什么，吉他音色和鼓效悄然紧随而来，一句:不许动，整个世界开启新纪元，剧情变得急促，器乐也开始躁动起来，一起去呼唤着什么。鼓声和合成器也开始肆虐撒野起来，不许动....整体的编排都是很巧妙衔接的...

飞鸟冰河：窦唯用这种老电影的剪辑做采样，应该是为了构建一种情境。

窦唯+不一样乐队《时音鉴》

Drum节奏之都：时音鉴则是近年窦唯一惯的风格，飘渺虚幻，勾起了对过去的回忆。

陳小被甘為綠島逃犯：时音鉴应该跟这个没关系延续了之前的风格，感觉窦唯有吐露自己的人生感悟。毕竟他特意取了含有深意的曲名。时音鉴两张CD感受不太一样第一张比较压抑有点佐罗在中国的味道第二张没那么压抑。

張常立：我反而对时音鉴的风格更加适应…也许是长期以来的熏陶（笑……）我个人感觉，《不一样》的风格越来越贴近普通百姓。

阳光不锈gy：时音鉴：今天也遥远-昔日如梦来

窦唯的音乐小众很大一个原因就是很难听的懂，所以想问问窦唯的音乐是否是有具体的含义在？还是说听着有感觉就够了？

Drum节奏之都：窦唯一直都是跟自己玩。

陳小被甘為綠島逃犯：也不用深究兴许就是他们在玩音乐的一次尝试，不同风格的话受众也多些。其实我觉得听音乐这种主观的事情，没必要寻求太多的意义。这个见仁见智吧。毕竟我们作为听众跟窦唯之间隔的艺术距离也蛮远。

張常立：就如同《天真君公》里说的那句，不要深究其意。个人感觉窦唯的音乐主题就是令自己舒心…就好比一个厨师，做好了饭，等大家吃。当然，这样比喻好像有些不恰当……

对于音乐的表现形式窦唯还是在意的，随性的话不应该对于编曲更自由么？

Drum节奏之都：窦唯不刻意追求古韵。我觉得窦唯的主观性很强，他的创作即兴成分很高，都是即兴演奏，最后再处理。对于创作者不会在意所谓风格的，风格是媒体为了便于定义而创立的。虽然风格是存在的，但创作者很讨厌风格二字的，自由的创作最重要。

晴日：先生玩音乐是首先是建立在对风格的娴熟了解之上的，当然形式是服务于主题的，所以他本人的风格总体倾向简约化。

陳小被甘為綠島逃犯：他们似乎挺反感被标签和定义。

窦唯从加入黑豹以后风格一直都在变化，你更喜欢唱歌的窦唯么？

晴日：他在访问中承认过，他创作音乐不是从听众的角度出发的，能听懂当然更好，他们主要记录自己的创作感受。我和很多乐迷的经历可能有些不同，我最早接触窦唯是《镜花缘》，在《镜花缘》里面，他用了很微妙的手法去表现“落花”、“流水”，让我感觉眼前一亮，那时候一听就喜欢上了，这跟我本人是个电音爱好者有很大关系。反映现代人快节奏生活的《壹举两得》我也很喜欢。

張常立：开黑豹后的首张也是有些束缚感，个人感觉直到《艳阳天》才是展现了他的风格。其实好像大家对于这次的间听监更为在意其风格或想表达的含义深度挖掘…...个人感觉与译乐队自身的宣传也存在一定关系。说实话，我喜欢不被束缚的窦唯……

阳光不锈gy：窦唯话说：无实意解。只要窦唯的音乐，就会用心听，慢慢就会沉湎其中。

陳小被甘為綠島逃犯：应该说从艳阳天之后，人声不是音乐的中心。

Drum节奏之都：我觉得窦唯抛弃人声演唱不仅仅是从风格出发，也有对环境的抗议，对个人处境和音乐走向的颠覆，这是他的极端处理手段，与窦唯的心境也有关。我想有一天窦唯还会呐喊的！

阳光不锈gy：窦唯在00年前，个人特别喜欢。不一定和不一样有点素，有没有，觉得清水煮白菜，我希望来点肉片的。

張常立：那时的专辑仅仅为了单纯的音乐而创作……应该是很好的表达的内心的一些事情。

晴日：我觉得从听众的角度来说，你想听懂窦唯，最好把西方的音乐风格走一走，要了解他的音乐，形式太重要了，西方无人声的音乐风格很多，而且做得出神入化无人声电子乐和古典乐有异曲同工之妙，可以发挥类似的功能。可能大众歌迷还会纠结在唱不唱的问题上，但当你听过那些无人声的优秀当代音乐后，你就会发现人声已经不再重要了。

窦唯：低调朴素的音乐人

阳光不锈gy：我觉得窦唯一直很有个性，每个阶段。

Drum节奏之都：其实说窦唯不讨好别人也说明我们周围有个性的东西太少了。窦唯的另类音乐让他更孤独了，这个环境暂时无法改变，窦唯的音乐气质与成就换作他是个英国人会受到殿堂级的尊重的，音乐伴随生活，爱音乐的人是幸福的，希望像窦唯这样的有个性的音乐人能受到尊重。

張常立：我感觉窦唯现在只是一个非常朴素的音乐人。无论是自娱自乐，还是用音乐记录生活等。他热爱音乐，爱的有些走进了死胡同。

陳小被甘為綠島逃犯：目前来说是的，虽然他一直在探索，但基本上在氛围音乐的范畴里。

阳光不锈gy：大概窦现在的状态才是传说中的玩音乐吧。曾经的豹吼少年，如今的道髻大叔，容颜易老，认真做自己喜欢音乐的心不变，你看讴歌拍的窦唯做的音乐笔记，窦唯就是那位骑电动车认真做着自己喜欢的音乐的北京爷们。

陳小被甘為綠島逃犯：目前来说，在这种类型的音乐，我能特意按名字去听而不是泛听的就是窦唯，还有白水，现在国内的氛围整体都很浮躁，像窦唯这样沉下心来的，屈指可数。

晴日：有人说他是孤独，我感觉说他是自娱自乐更确切，他好像很享受这种状态，从他的高产就可以看出。

張常立：窦唯的音乐之路一句两句也很难说清楚，不过重要的是，无论是他本人，还是各位听众。在其中获得了欢乐及对音乐乃至人生的一些新启发，也是非常好的一个选择！

生命之饼：王勇的往生，窦唯的艳阳天，骅梓的不再等待，差不多同期发售，理解窦王二人已非易事，魔岩甚至不惜在文案来阐述王勇的音乐路程。他们一起像新音乐的春天发出了呼唤，一个电子新世纪的探索... 往生:来源佛教之中人生终结通往净土的过程，让我想起那些我在西藏的路上，为了圣城朝拜匍匐长拜的藏民，不求今世只为来世与你擦肩而过，与你五百次的回眸，那些在大昭寺前虔诚的信徒，色拉寺百人辩经，扎什伦布寺诵经，那些翻过的垭口，那些五色的风马飞扬旗，那些祝福在飘扬，仿佛一切萦绕在耳边。新世纪，新纪元，新世界... 正昂首阔步像我走来，一切都是那么悸动。窦唯连爵士都没听过，但做的就是记性融合的经典，里面的放克音乐，摇摆乐，小号的高光时刻。