“从绘画到动画”：探索独立动画的现状与未来

一提起动画，很容易想到的是日本充满萌元素的二次元动漫产业，或是塑造了无数英雄的漫威动画，还有中国早期的水墨动画如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，还有每年奥斯卡的最佳动画奖。但还有一种动画是由艺术家创作的，区别于传统动画和产业动画，有一定的当代性和时代性的特征，由艺术家自己出资制作，或是取得国家文化机构、美术馆和私人出资制作的动画——独立动画。

2016年9月24日，由张小涛策展的“从绘画到动画”展览在苏州金鸡湖美术馆开幕并举行了研讨会。德国卡塞尔大学艺术史学家乌苏拉在研讨会中谈到，独立动画的展示的渠道不仅限于动画节上，有时还在电视上，在当代美术馆中、卡塞尔文献展、威尼斯双年展等国际性的艺术展览中。本次展览展出了具有代表性的25位艺术家的28件作品，展示了艺术家的多种动画语言和叙事方法，旨在探索独立动画领域现阶段的发展变化以及未来发展的可能性。展览将持续到11月27日。

成正焕虚拟公共空间中的“凝视”

在研讨会中艺术评论家李振华思考了动画如何介入到公共空间，并谈到了Ryoji Ikeda在纽约时代广场播放动画《试验图案》（test pattern）的例子。韩国艺术家成正焕在动画《兔子世界》中也探讨了人与公共空间，人与人之间的关系。《兔子世界》由两部分组成，一部分是“兔子洞”代表内部世界，寓意着红灯区，在此兔子像妓女一般不愿直视他人，在人们看过来时会低蹲下身低着头，甚至如果观众一直盯着它看的话头部会爆炸。还有一部分是外部世界，代表着公共空间，外面的兔子会一直走动，在看到观众时会聚集过来然后一直围着观众看，给人以一种无所适从的压迫感。其实仔细观察可以发现这些是穿着黑色紧身衣，戴着兔子头套的人，艺术家在接受艺术中国专访时谈到：“这件作品中探索的是人与人之间的关系，在凝视与被凝视中研究主体与客体的关系。”人们在作为个体的时候往往会很怯懦，而作为集体出现时却又成为了权力的施予者。

缪晓春本次展出了动画作品《无始无终》用3D数字语言，将自己的形象与古代的绘画和现代的文明重叠在一起，把平面的东西变成三维立体，把静态变成动态。在虚拟的动画空间中，艺术家探索了高科技对于人们视野和生活体验的改变。缪晓春的三维动画语言源自于新媒体艺术语言，其表现出的质感肌理的真实感是用手绘动画很难表现出的。

《死亡的胜利》是一幅绘画作品，但又与传统的绘画作品所不同。作品灵感来源于收藏在普拉多美术馆的彼得·勃鲁盖尔1562年同名作品，表现欧洲中世纪大瘟疫。艺术家用电脑将物体想象成一个个色彩通道，计算出了每个构成了一个色彩空间，看上去像画却没有手工绘制，而是在软件中制作然后打印出来。他把人脑与电脑、手绘和机器思考相结合，将绘画转译成动画，再从动画回到绘画，探索了独立动画发展的更多可能性。

徐冰以符号创造“世界语言”

在展厅中有一部分放置了桌子椅子，桌面上堆满了文件资料，于是就有观众问道“这是美术馆的办公室吗？”其实这位观众在某种意义上来说真相了，这正是徐冰在展览现场还原的自己工作室的一部分，也是一个实验室，展示的是他的作品《地书》的思考创作过程。《地书》灵感最初是因为他总坐飞机，飞机上有很多导识系统的符号，如安全出口等，图像成为了当今时代重要的语言和标志。

徐冰从全世界的设计和商业广告中找寻符号资料和灵感，他不是在做简单的收集工作，而是将这些图案符号纳入了自己“词典”的一部分，建立了自己的图像系统和知识谱系，当代艺术家创作其实就是一种知识生成的过程。现场有两台电脑，观众可以动手用他的地书符号写一封信。此外展厅还有他的《小黑游外滩》动画，上海是很国际化的大都市，可以说是当今中国的缩影，徐冰用上海外滩的形象来代表中国的发展变化。他将设计学、符号学、图像学结合全球化语境来进行的创作，编译成了自己的视觉符号，这是一种通用的语言，全世界的人们即使所说的是各个国家的语言，但也能用徐冰的《地书》交流和沟通，可以说徐冰用《地书》创造了“地球之书”的世界语言系统。

吴超用动画唤醒“沉睡的身体”

吴超和夏维伦的作品其实不能只限于艺术作品，而是一个跨学科的合作项目“植物人艺术唤醒”。从2014年至今他们已经在广州、北京，并预计在杭州建立实验室，与心理学家、医学家、病理学家等合作进行实验，通过调查病人的生活和记忆莱制作个性化的动画，以声音、图像、气味等来治疗植物人。

在展厅中展出了一张病床，上面放置着很多小物品，有纸条介绍每一件物品，这些都是在做个性化的唤醒计划时走访家人和生活环境时获得的。其中皮尺是一个大学生很爱美总是用来量身材的，一本盖满了章的护照是一家企业的高管的他的生活痕迹，他们通过寻找记忆最关键的地方，来帮助病人唤醒记忆。微弱的灯光照亮这些物品，代表着唤醒他们“沉睡身体”的希望。展厅的墙上分布着照片资料，在两个屏幕上分别呈现两个动画。其中一个动画是“唤醒计划”中的一部分《能量》，另一个是病人脑电波的同步监测图。他们把日常转化为艺术，促进艺术与医学的合作，从生命经验出发的作品充满人文关怀。

多种动画语言带来更多可能性

此外日本艺术家山村浩二带来了纸上铅笔画动画，探索个人与外部世界的关系。《年老的鳄鱼》创作于2005年，讲述的是鳄鱼和章鱼恋爱的故事，背景是海湾战争和伊拉克战争，探索对于权力的思考和认识和对世界矛盾激化的感受。《小孩子的形而上学》表现日本小孩在闭塞的学校环境中的成长，表现一种对身份和自我丧失的感觉，用动画的非叙事性而是用视觉的方式来表现社会问题，反应小孩子的矛盾和叛逆。

管怀宾带来了《无人界》和《天际线》，用充气的银色闪光材料做出了一个天顶，把录像和装置融合在了一起，体现了他对于城市的思考，对于建筑的敏感。他当年在日本读博士，作品中有日本物派的影响。

吴俊勇将动画《月升》投影在墙壁上，和地面上的倒影组成了完整的圆形，是一轮满月的形象。在升起的月亮中有动物的形象，观众从前面走过自己的身影也会映照在其中形成剪影，成为动画作品的一部分。而单从动画来看，无法分辨出影子是真实事物的映照还是动画中的虚拟形象，真假难辨。这件作品能与观众互动，观众从被动观看者成为了主动的参与者。

段天然的作品为互动的装置作品，观众可以将小钢珠放在锥形的圆筒里，前面有一个感应器，观众在经过的时候就会滚出一个小钢珠，这些小钢珠在圆盘上会形成随意排列的形状，像是蝴蝶效应，一个小钢珠的位置变化影响着圆盘上的“世界格局”，激发观众的游戏心理。影像作品《物自体迷宫》也是以小球为主要元素，探索空间中的场域关系。

策展人张小涛在接受艺术中国专访时介绍了独立动画的现状，并谈到中国的独立动画很多缺乏对现场、历史、政治、社会的介入，建议艺术家将图像普系化，建立自己的逻辑系统和图像脉络。他认为尽管独立动画的从业者比较小众，处于地下的孤独试验状态，但是对数字艺术、新媒体领域的拓展是有新的意义。“独立动画很小众，但我想把独立动画和商业结合起来推向院线，这是独立动画发展的可能性之一，这需要社会基金、电影机构、美术馆的支持，如《我在伊朗长大》《没有男人的女人》都是很成功的例子。”独立动画需要走出去，参与到大众中，从绘画到动画，再从动画走向未来更多的可能性。

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