头条2024年10月11日发布:展现中国原创音乐剧的传承与未来，《爱乐之都》恰逢其时

音乐剧虽是舶来品，但外来的艺术形式未必不能注入中国传统文化的内核。近年来，国内的音乐剧市场日益繁荣，越来越多的从业者用高质量的作品讲述中国故事，展现时代精神，培养观众群体，在创新与突破中助推中国音乐剧不断成长。然而，中国音乐剧的发展，不能只靠这些十几年来坚守在该领域的专业人士，也需要圈外优秀人才的关注和加持。《爱乐之都》的出现，恰逢其时。

“在我们身上，有宣传中国原创音乐剧的责任。”正如上海音乐学院院长、助力人廖昌永在节目中所言，《爱乐之都》的舞台不仅展现了《歌剧魅影》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚红与黑》等经典音乐剧作品的魅力，还展现了《忠诚》《沉默的真相》《钢的琴》《人间失格》等中国原创音乐剧作品的高度和深度。

如今，人们在越来越多的原创音乐剧中看到优秀传统文化的身影。同时，一批主旋律作品也登上音乐剧舞台，获得观众青睐。作为上海音乐学院“庆祝建党百年重大创演项目”之一，《忠诚》创新性地以音乐剧的形式，展现保护“中央文库”这一中共隐蔽战线斗争史上的传奇篇章，生动再现上海这座光荣之城弥足珍贵的红色记忆。节目中，音乐剧演员蔡淇和赵超凡将各自对历史和角色的理解融入表演中，完成了一次精彩的演绎。为了能准确诠释向晓辉一角，蔡淇和赵超凡专门前往上海市档案馆，学习剧目相关历史资料，了解革命先辈保存重要档案的心路历程。

中国原创音乐剧的优秀代表作之一《沉默的真相》也登上了《爱乐之都》的舞台。作品讲述了检察官江阳历经多年付出沉重代价，甚至不惜交出牺牲生命，也要查清案件真相的故事。节目中，“原卡演员”胡迪和新人演员李钦用不同的方式诠释了江阳一角。“想把江阳身上的正义感传递给观众。”在胡迪看来，江阳是一个平凡人，但做了一件不平凡的事。他之所以会为了翻一桩案子而丢掉拥有的一切，是因为正义的心战胜了私心。

《人间失格》是2021年中国原创音乐剧的黑马制作，也是太宰治同名小说首次舞台化呈现。在《爱乐之都》的呈现中，导演组特别采用水下摄影的方式，两位女演员在气温只有4摄氏度的情况下，一次次后仰着浸入水中表演。这份专注与付出，最终化为舞台上直击心灵的冲击场面，不仅看哭了其他候场的演员，也让廖昌永感慨不已，“我为你们骄傲，这是唯一让我流泪的表演。”

作为舶来品，走入中国的音乐剧如何民族化、本土化，扎根中国土壤，讲好中国故事？《爱乐之都》在“不忘本来，吸收外来，面向未来”的创作理念下，从作品选择、主题立意，到舞台呈现、演员表演等各个维度入手，让观众看到中国原创音乐剧正在不断突破瓶颈，在自制领域拥有了更多底气和信心。

尽显专业技能凸显女性力量

音乐剧是一门综合的舞台艺术，集歌唱、对白、表演、舞蹈等于一体，对从业者的综合素质有很高要求。作为一档以“演员”为核心的综艺节目，《爱乐之都》不仅展现了演员在舞台上的高光时刻，还通过真人秀、现场互动等方式，为观众解读了每个作品的表演难点，以及演员需要具备的专业技能。在一次次竞演中，观众能从他们身上看到音乐剧演员扎实的基本功。

在最新播出的一期节目中，分别位列A、B组内投第一名的喻越越和朱芾，共同挑战了德语音乐剧《伊丽莎白》中的选段《我只属于我自己》。这个“所有女演员都想唱但又很怕唱的作品”，也让二人一度处于崩溃的临界点。两位女演员要在想哭和控制间表现声音的张力和力度，这也是大部分演员在唱这类作品时会遇到的问题——理智与情感之间的平衡。最终，两位女演员凭借对作品的深入分析和理解，以及过硬的专业功底，将茜茜公主的失落和挣扎、成熟和坚韧演绎得淋漓尽致。该片段引发不少网友热议，“两位‘大女主’之间的过招可谓‘神仙打架’，见识了什么叫专业。”

同样在舞台上诠释角色A、B面的，还有李紫婷和王芯芯，她们演绎的是法语音乐剧《小王子》的选段《再会》。二人不仅要精准把握自己的状态，也要面临超宽音域带来的挑战。从第一句用气声的唱法完成浅唱低吟，到最后高昂的收尾，整个表演情绪层层递进，颇为震撼。为了做出更优美的肢体动作，李紫婷穿上特制的“秘密道具”，这个道具让她做出了向后仰的唯美动作，但对核心、背肌的要求非常高。两位演员最终克服重重困难，不仅呈现出“玫瑰”的柔美和婀娜，也演绎出傲娇任性和成熟稳重两朵性格截然不同的“玫瑰”。

不仅是扎实的专业功底，《爱乐之都》更让观众看到每个演员对音乐剧的热爱，追梦路上付出的艰辛和努力，以及作品背后所传递出的精神内核，这也是这档节目能逐渐走入观众内心的关键所在。

例如，在《爱乐之都》的舞台上，观众可以看到音乐剧演员对初心的坚守。在经历了种种艰难之后，李紫婷依然感谢《小王子》这个作品和这份经历，“这个故事讲的是初心，来到这里，我也愿意从零开始。”王芯芯则表示，“感谢这个节目，让我找回了舞台的初心，找回对音乐剧的自信。”

还有一些作品则让观众深刻感受到女性的力量。第二期节目中，丁臻滢、申霓、王芯芯演绎的了《妈妈咪呀》中的经典唱段《Dancing Queen》，剧中所传达的自由、独立女性的精神内核，无论放在哪个时代、哪种文化背景下，都能引起共鸣。第六期节目中，喻越越和朱芾演绎的《伊丽莎白》以茜茜公主的一生为素材展开创作，《我只属于我自己》则是茜茜公主自我觉醒的宣言。舞台上，两人所诠释的伊丽莎白从脆弱到坚强的蜕变，以及作品所传达的女性自我独立意识的觉醒，不仅让两位演员感同身受，也令观众产生代入感。

以老带新话传承抒写热爱与坚守

“我感觉音乐剧真的是一个大家庭。”节目中，音乐剧演员蔡淇的一句话让大家动容。拿到《忠诚》这样一个沉甸甸的作品时，蔡淇内心十分忐忑。但是，师兄夏振凯的一句“没事，哥哥姐姐都在呢”让蔡淇感到特别暖心。“大师姐”蒋倩如的声乐小课更是给予他很多专业指导和帮助。

虽然《爱乐之都》在赛制上设定了1V1竞演，但相较竞赛，这一设定更大的意义在于让新老演员有更多交流的机会，让音乐剧的专业技能和专业精神能传承下去，焕发新生。

在“原卡演员”胡迪看来，自己的责任不是竞赛，而是帮助新人演员一起变成主人公“江阳”。排练过程中，胡迪毫无保留地传授自己的舞台经验，帮助李钦进入角色，并鼓励他放下心里包袱，“你要花时间再做一个人物小传，把他的心填满，你的江阳就立体了，你要演出自己的味道。”这份鼓励也让李钦逐渐找到自信，“一开始没抱太大希望，不断的练习发现一直在提高，我觉得要跟自己斗争。”

在《爱乐之都》的舞台上，这样以老带新的温馨画面随处可见。为了诠释好《蝴蝶梦》里的“女管家丹佛斯太太”的中文演唱，“大师姐”蒋倩如带着新人陈恬一起观看原片，给对方上“声乐小课”；演绎《疯狂花店》的选段《牙医》时，施哲明、刘思维相互学习，身为“原卡演员”的施哲明将过往表演的体会倾囊相授；排练《摇滚莫扎特》的《愤怒交响曲》时，郑棋元和汪卓成反复磨合，上演“镜面式”排练……相互学习、共同进步的态度，不仅提升了1V1舞台的专业水准，也让观众看到音乐剧演员之间的传承和突破。

之所以能产生这样的交流和碰撞，是因为节目组在选择演员时就遵循了丰富多元、以老带新的原则。在《爱乐之都》的舞台上，有些是被称为“天花板级”的人才，有一部分是当下的“中坚力量”，还有一些跨界参与音乐剧的歌手、影视演员，以及年轻的音乐剧演员。老牌音乐剧演员肩负起“播种者”的身份，创作、普及和推广更多优秀的剧目，去启蒙培养新一代的音乐剧从业者们。同时，他们也被年轻演员身上的朝气和勇气所打动，并从中汲取更多新鲜的养分。从演员选择到赛制设定，《爱乐之都》始终在抒写热爱和传承的精神内核。有观众这样评价《爱乐之都》，“它让我看到了一群因热爱而坚守的人，也看到了一群因热爱而突破的人。”

行程过半，经典闪耀的同时，更多优秀的中国原创音乐剧也在《爱乐之都》的舞台精彩上演。据悉，为了进一步助推音乐剧产业发展，《爱乐之都》还在中后段安排了演员与“爱乐助力人”合作选曲，他们将立足当下，共演共创。作为一档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》打破舞台和荧屏的限制，让观众更加深入地了解了音乐剧和音乐剧文化，也让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。

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